Caserta dal 6 all’8 marzo 2026 è stato un laboratorio vivo di creatività, partecipazione e cultura, ospitando La Città delle Donne, il festival internazionale che celebra l’eccellenza femminile, i diritti e l’empowerment. Anche Antville c’era per questa iniziativa che ha trasformato la città della Reggia in un hub di incontri, cultura con focus su imprenditoria, arti e narrazioni digitali, ponendo al centro il ruolo della donna. 

Durante la rassegna, l’Istituto Sant’Antida ha ospitato un evento speciale dedicato ai più piccoli: il laboratorio creativo ideato da Creative Nature, un’esperienza immersiva tra scrittura creativa, musica e giochi di parole.

Il laboratorio creativo:

Il laboratorio curato da Antville, in partnership con la scuola, ha trasformato per un giorno le aule dell’istituto in un’agenzia di comunicazione, i cui creativi però erano i bambini dai 6 agli 11 anni, che hanno partecipato a un percorso dinamico e coinvolgente, dove creatività e linguaggio si sono intrecciati in un viaggio giocoso ed educativo. 

L’approccio di Creative Nature è semplice e potentissimo: la creatività non si spiega, si vive. Attraverso rime inventate, mini-sfide narrative, ritmi musicali e attività di gruppo, i bambini hanno scoperto nuovi modi per esprimersi, raccontarsi e collaborare, apprendendo divertendosi. Il laboratorio creativo ha proposto piccole sfide creative ispirate al libro Che avventura il copywriting: esercizi di scrittura creativa guidati dal team di Antville, capaci di trasformare ogni esercizio in un momento di scoperta e divertimento. 

Il laboratorio di Creative Nature ha anche rappresentato un modo per coinvolgere i più piccoli nei valori del festival, come la libertà espressiva, l’ascolto, l’immaginazione, per ricordare che la cultura cresce quando si semina presto.

L’entusiasmo dei bambini, la partecipazione delle famiglie e la collaborazione tra scuola e agenzia hanno confermano l’importanza di sostenere l’imprenditoria femminile sul territorio grazie all’operato di Renata Capoluongo direttrice dell’Istituto Sant’Antida, in sinergia con le partner dell’agenzia Antville, Angela Pastore e Anna Speranza Ambrosio.

Creative Nature ha lasciato quindi un segno: un piccolo seme di creatività che continuerà a germogliare nelle parole e nelle storie dei giovani partecipanti.

Antville ha da sempre a cuore la cultura della buona comunicazione e la formazione dei giovani del nostro territorio, per questo tutti i senior dell’agenzia sono anche impegnati nella carriera Accademica. Da più di 7 anni siamo parte del team docenti di IUAD, Institute of Universal Art and Design, un’eccellenza di alta formazione artistica (AFAM) superiore
nata proprio in Campania.
Angela e Margherita, insieme a IUAD, hanno organizzato quest’anno per la prima volta un workshop dove gli studenti del II anno della Specialistica in Art e Copy dello IUAD hanno esplorato il mondo dell’identità visiva e della comunicazione social, cimentandosi in un progetto reale in collaborazione con il team degli studenti di design.
L’installazione immersiva Genesi, creata dai ragazzi del corso di Design degli Interni supportati dall’azienda di ceramica artigianale vietrese Solimene, è stata messa in mostra al Fuorisalone presso l’Università degli Studi di Milano Statale, dal 7 al 13 aprile a Milano, nell’area INTERNI CRE-ACTION. Genesi, frutto di un progetto accademico degli studenti seguiti dal Prof. Colasanto, nasce da una riflessione profonda sulla connessione tra uomo e natura, sottolineando come il nostro impatto sulla Terra, dal consumo eccessivo di plastica all’inquinamento, stia deturpando il mondo che ci circonda.
Il team comunicazione ha collaborato con il team design per il progetto di Branding e Social Media Management per Genesi: creando una visual identity ad hoc, sviluppando una content strategy, producendo e gestendo i contenuti social anche in real time per raccontare il progetto durante l’evento.
Il lavoro di branding e social media management dell’installazione ha seguito un processo articolato, partito dal brief dei ragazzi di design, sviluppato poi in identità visiva completa accompagnati e supervisionati dalla Prof. Pastore: logo, palette e k-visual, TOV, materiali di allestimento per le attività interattive dell’opera come lo specchio per i selfie, oltre che
tutti i materiali di comunicazione come i manifesti e i “santini”, flyer creativi che hanno dato continuità all’opera, permettendo al pubblico di conservare un ricordo dell’esperienza e comprenderne al meglio tutti i messaggi.
Gli studenti del team comunicazione, con la supervisione della Prof.sa Matera, hanno poi curato la strategia dei contenuti social, ideato reel e fatto interviste: tra questi, la testimonianza dell’azienda Solimene, un approfondimento con il Prof. Colasanto sulla genesi dell’opera e contenuti creativi di backstage per raccontare il processo e le emozioni vissute dagli studenti. Attraverso immagini evocative legate agli elementi mare, ceramica e sabbia, hanno restituito le sensazioni trasmesse dall’opera e il suo legame con il tema “Mondi Connessi”, con un focus sul sottotema della sostenibilità. Dal 8 al 13 aprile, il team ha gestito la coverage social live, garantendo aggiornamenti costanti, un dialogo diretto con il pubblico del Fuorisalone e creare engagement con l’opera.
Un vero esperimento di collaborazione tra mondo accademico e lavorativo, supportato dall’Accademia IUAD, dove teoria e pratica si sono fuse per un’esperienza innovativa e professionalizzante. Il workshop non è stato solo un’occasione di collaborazione, ma una vera esperienza dove i ragazzi di Design sono stati i clienti in una simulazione realistica, con una deadline serrata imposta dalle tempistiche dell’evento.
Infine, dal venerdì 11 alla domenica 13, le Prof.sse Pastore e Matera sono state al Fuorisalone per supervisionare il lavoro del team della Specialistica, supportando gli studenti nelle ultime fasi del progetto e nell’interazione con il pubblico.
Al Fuorisalone di Milano 2025, abbiamo costruito un’opportunità di crescita e scambio, dove la sinergia tra creatività e strategia ha dato vita a un’esperienza memorabile e formativa.

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Tra le domande poste a Google nel 2024 tra le più digitate c’è: “Che cosa fa un’agenzia di comunicazione?”. E anche se può sembrare una richiesta anacronistica, converrebbe chiedersi: perché in tanti non lo sanno o hanno dubbi in merito, tanto da chiedere delucidazioni al motore di ricerca di Mountain View?
Forse la risposta sta nella ampia varietà di servizi che un’agenzia offre e nella complessità del settore: parlare di pubblicità e di chi la crea non è facilmente intuibile. Tra tecnicismi e continua innovazione anche chi ci lavora spesso fatica a tenere il passo coi tempi se non si aggiorna continuamente.
Quindi proveremo a spiegarlo in modo diretto e semplice: detto metaforicamente un’agenzia, è come un’orchestra, dove ogni musicista suona uno strumento diverso, e tutti insieme creano armoniose melodie.
Ecco, un’agenzia fa lavorare all’unisono creativi, account e strategici per comunicare efficacemente il messaggio di un’azienda o di un marchio al pubblico di riferimento.

Qual è il processo di lavoro?

Tutto inizia quasi sempre da un brief, un documento studiato che rappresenta le esigenze del cliente/brand, che si pone obiettivi in termini di messaggio da comunicare, mezzi da utilizzare, budget a disposizione e ovviamente target da raggiungere e competitor dai quali distinguersi.
L’agenzia dopo aver ricevuto il brief, o averlo strutturato partendo dalle indicazioni del cliente elaborerà, quasi sempre, una strategia di marketing: analizza mercato, target, competitor e fa un focus sui plus (di prodotto o della marca) per studiare come ideare una comunicazione creativa ed efficace.

A questo punto non si parla solo di creare campagne pubblicitarie: i classici spot televisivi o radiofonici, affissioni e annunci per la stampa per intenderci, ma anche di costruire il brand, letteralmente, facendo emergere valori il più possibile, per definire o sviluppare il branding (non solo codici visivi ma anche aspetti valoriali) con coerenza e in modo distintivo.
Oggi i touchpoints attraverso i quali ingaggiare sempre più pubblico si sono moltiplicati velocemente, grazie ai social, al digital e a una possibilità quasi infinita di mezzi e strategie: contenuti creativi che un’agenzia di comunicazione ideerà e che possono trovate collocazioni davvero variegate. On line, off line, in strada, in store. Sui vari mezzi di trasporto come per le GoTV in stazioni o pensiline dei bus, aeroporti etc. O gli ambient o street event e guerrilla marketing di ogni tipo. Oltre ovviamente a experience che si possono vivere mediante pop up store, istallazioni di ogni tipo per operazioni di ambient marketing, che colpiscano e interessino sempre più il pubblico anche in momenti inaspettati.

Cos’è quindi un’agenzia di comunicazione?

Un’agenzia di comunicazione rappresenterà quindi un partner strategico e creativo che lavora per costruire una percezione positiva e duratura di qualsiasi brand, senza distinzioni di settore, ma anche una fonte inesauribile di idee, volta a risolvere problematiche comunicative di ogni tipo: studio di un marchio, lancio di un prodotto, consolidamento di una identità e così via.

Un’agenzia che sa ben comunicare lavora per qualsiasi tipologia di brand, sia per il BtoB (business to business) sia BtoC (direttamente al consumatore).
Ovviamente che ci saranno agenzie con una spiccata propensione a una certa tipologia di lavori o per un’esperienza acquisita sul campo che può dargli un taglio creativo più votato al settore automotive, food, tecnologico o altro. Basterà guardare il lavoro sui rispettivi siti o parlare con i Direttori Creativi per comprendere la green flag d’agenzia.

Quindi, se la richiesta su Google o ChatGPT non ti ha chiarito le idee, contattaci: te lo spiegheremo in modo ancor più chiaro davanti a un buon caffè. Meglio, no?

Si parla tanto di intelligenza artificiale, del suo utilizzo, dei vantaggi che ne derivano ma anche delle possibili criticità, soprattutto nel mondo della comunicazione. Abbiamo chiesto proprio ad una IA di analizzare questi elementi, ed ecco quello che ci ha risposto. Anche se, cambiando accuratamente la domanda, ci avrebbe detto tutt’altro.

L’intelligenza artificiale

L’intelligenza artificiale (IA) è una delle forze trainanti dell’innovazione nel ventunesimo secolo, trasformando radicalmente numerosi settori, tra cui la comunicazione. Viviamo in un’epoca in cui algoritmi avanzati e machine learning sono sempre più integrati nella nostra vita quotidiana. Questo fenomeno, noto come l’avvento dell’IA, ha suscitato entusiasmo e interrogativi ineguali.

Il ruolo dell’IA nel mondo della comunicazione
Nel settore della comunicazione, l’IA svolge un ruolo sempre più centrale, offrendo soluzioni efficaci e tempestive. Uno degli utilizzi più evidenti è nella personalizzazione dei contenuti. Attraverso l’analisi di enormi quantità di dati, l’IA può comprendere i comportamenti degli utenti e fornire contenuti su misura, migliorando l’esperienza del consumatore e aumentando l’efficacia delle campagne pubblicitarie.

Contenuti in meno tempo

Un altro campo in cui l’IA si sta facendo strada è la generazione di contenuti. Algoritmi avanzati possono creare automaticamente testi, immagini e addirittura video. Questo è particolarmente utile nel risparmio di tempo e risorse, consentendo ai professionisti della comunicazione di concentrarsi su attività più creative e strategiche.

Tool o creator?

Tuttavia, la distinzione tra l’utilizzo dell’IA come tool e le capacità creative umane è un tema di crescente dibattito. Se da un lato l’IA può ottimizzare processi e generare contenuti automaticamente, dall’altro non può replicare appieno la profondità delle emozioni umane o la sottigliezza dell’intuizione creativa. Un copywriter o un art director umano può interpretare situazioni complesse, comprendere le sfumature culturali e produrre opere che vanno oltre la semplice logica algoritmica.

Plus e minus dell’intelligenza artificiale

I plus dell’IA risiedono nella sua capacità di analizzare grandi dataset in tempi brevi e di adattarsi dinamicamente alle tendenze emergenti. Tuttavia, la mancanza di intuizione, empatia e il rischio di perpetuare pregiudizi presenti nei dati di addestramento sono aspetti critici. Il rischio di automatizzare completamente il processo creativo potrebbe anche portare a un impoverimento della diversità creativa.

Evoluzione dell’IA

Le nuove frontiere dell’IA nella comunicazione sono orientate verso una maggiore integrazione con l’interazione umana. Chatbot avanzati e assistenti virtuali stanno diventando sempre più sofisticati nel comprendere e rispondere alle esigenze degli utenti, migliorando l’esperienza del cliente. L’IA potrebbe anche svolgere un ruolo cruciale nella lotta alla disinformazione online, analizzando velocemente vasti contenuti per identificare informazioni errate o fuorvianti.

In conclusione

In conclusione, l’avvento dell’IA nel settore della comunicazione è una realtà in rapida evoluzione che presenta vantaggi e sfide. L’utilizzo dell’IA come strumento può migliorare l’efficienza e l’efficacia, ma è importante mantenere un equilibrio con la creatività umana. I professionisti del settore devono essere consapevoli delle potenzialità e dei limiti dell’IA, guidando la sua implementazione in modo etico e responsabile per plasmare un futuro comunicativo più innovativo ed equo

L’articolo è finito. E invece no.
Certo, è stano che ci sia un paragrafo che inizi con “in conclusione” pur essendo il penultimo. Il motivo è semplice: dopo aver lasciato spazio all’IA, l’ultimo preferivamo aggiungerlo noi, scrivendolo di nostro pugno (in realtà: di nostra tastiera). Come agenzia di comunicazione, qui in Antville abbiamo il dovere, oltre che l’entusiasmo e la volontà, di seguire con attenzione tutte le novità che l’evoluzione ci propone. E, fra queste, ci sembra che l’intelligenza artificiale possa essere una di quelle in grado di cambiare il mondo, senza considerare quanto lo abbia già in parte fatto. Velocità di esecuzione, capacità di realizzare testi, immagini o video in pochissimi secondi, di scandagliare il web sostituendosi a noi nell’attività di ricerca. Allo stato attuale le grandi potenzialità dell’IA vanno ad affiancare e a potenziare il lavoro di ogni creativo, senza tuttavia poter sostituire la mente umana e la sua capacità di vedere le cose da un punto di vista laterale, creando ciò che ancora non esiste.
È stimolante vivere in un mondo in cui quello che pensiamo e diciamo oggi potrebbe cambiare domani, proprio per questo cerchiamo di essere costantemente al passo, organizzando incontri, workshop, confrontandoci con chi, come noi, lavora in questo settore perché ne è affascinato.
Ora ci rimane un solo dubbio: quando leggerete questo articolo, sarà già superato?

Gli ADCI awards quest’anno si arricchiscono di una nuova categoria: Local Hero. Lo scopo di quest’introduzione è dare valore ai lavori realizzati per clienti della piccola e media impresa, la quale svolge un ruolo fondamentale nell’economia del sistema Paese. Si tratta di progetti di rilevanza locale – anche in termini di portata e di perimetro degli investimenti media e produttivi – che sono riusciti ad eccellere e creare reputazione e risultati di business per i clienti. Una categoria che rappresenta una reale inclusione creativa e offre una concreta possibilità di diffusione di cultura dell’eccellenza anche in ambito locale.

La nascita dei Local Hero

Quest’idea era già presente da anni nei desideri di tantissime persone ma l’entusiasmo e l’impegno dei Local Ambassador e dei membri di ADCI Campania hanno finalmente portato a una proposta concreta, presentata da Angela Pastore, Local Ambassador della Campania e membro del consiglio direttivo, alla Presidente Stefania Siani e al consiglio stesso. Sono passati solo pochi mesi da quel momento e ai prossimi ADCI Awards potremo assistere al debutto di questa nuova categoria, suddivisa nelle sottocategorie Classic (come print, outdoor, film e radio), Experience (Digital Campaign, Social, Direct Marketing, Brand Activation, Gamification) e Design (Branding, Brand Identity e Immagine Coordinata, website, E-Commerce, app, progetti editoriali, packaging, retail, Motion Design).

Angela Pastore Presidente di giuria agli ADCI Awards

Ma perché stiamo parlando di tutto questo sul journal di Antville? Primo, perché siamo contenti di veder concretamente dei grandissimi passi avanti nella diffusione di una cultura che favorisca una maggiore inclusione nella comunicazione. Secondo, ma non certo meno importante, perché siamo orgogliosi di annunciare che venerdì 29 settembre, Angela Pastore, CEO di Antville, sarà a Milano in qualità di Presidente di giuria Local Hero. Una soddisfazione enorme per lei, per la nostra agenzia e per tutte le piccole agenzie che sanno sognare in grande. Per questa avventura, Angela ha scelto di essere affiancata da illustri colleghi e professionisti, tutti guidati dal Presidente degli ADCI Awards 2023 Francesco Taddeucci. Non ci rimane che augurare il meglio alla nostra Angela, sperando che il suo entusiasmo e la sua energia possano essere contagiosi.

ADCI Awards 2023 > Visita il sito

Nei primi di giugno a Napoli per l’evento OneMorePack 2023, organizzato da Grafica Metelliana negli spazi di Città della Scienza, erano presenti creativi, designer, marketer, aziende, agenzie di comunicazione e studenti da tutta Italia per partecipare al Forum OneMorePack.
E naturalmente noi di Antville che siamo stati invitati per ritirare un premio che ci ha inorgoglito tanto, essendo figlio del nostro territorio: una Menzione al Design per il lancio delle nuove tavolette di cioccolato artigianale monorigine del nostro cliente Gay Odin.

OneMorePack 2023: Itinerari leggendari

Con la nuova linea, da noi denominata “Itinerari leggendari”, abbiamo meritato il palco con la seguente motivazione “Per lo storytelling raffigurato sul packaging e le informazioni veicolate al consumatore in un formato estremamente contenuto, sapendo innovare un marchio storico senza stravolgimenti”.
Quindi, per il secondo anno consecutivo e per la quarta volta in soli quattro anni, Antville ha vinto nuovamente il OneMorePack. Ma stavolta tutte noi formiche eravamo al gran completo per una letterale invasione del palco, e per gustarci la standing ovation di un pubblico di professionisti, addetti ai lavori e clienti d’agenzia.
Il responso della giuria tecnica, presieduta da Ornella Formati, quest’anno chiamata a decretare i vincitori di categoria e di menzioni per i professionisti e gli studenti che hanno partecipato a questa IX edizione del concorso, è stato unanime per quanto riguarda la nostra menzione al design.

Forum OneMorePack 2023

Ma prima delle premiazioni il pubblico si è goduto degli speech molto interessanti come quelli di Riccardo Falcinelli, tra i più apprezzati graphic designer italiani, Fabio Molinaro, Creative Director di Robilant Associati e Sebastiano Grandi, Professore Ordinario di Brand Management all’Università Cattolica del Sacro Cuore, tutti speaker d’eccellenza di comunicazione e design, saliti sul palco della Sala Newton per parlare di packaging al tempo dello smartphone, del branding come attitudine a 360° e dei trend dello Shopper Marketing.
A chiusura dei loro interventi, molto apprezzati, anche il presidente del Gruppo De Nigris, Armando De Nigris, che ha mostrato una case sulle sue aziende e dato il via alle premiazioni, momento tra i più attesi dell’appuntamento.

Per la premiazione degli studenti, invece, vanno ricordati al primo posto la classificata Eleonora De Filippis dalla School of Design di Napoli e quale secondo classificato Emanuele Rubellini da Accademia di Comunicazione di Milano.

Anche quest’anno OneMorePack si è confermato quindi uno tra i principali momenti di confronto e condivisione sul packaging design tra agenzie, creative e clienti, del Sud Italia. Con l’importante patrocinio di ADCI, UNA, Confindustria Campania e Assografici e ADI, l’Associazione per il disegno industriale.
Guarda tutte le foto dell’evento e la nostra premiazione > QUI

Il Grande Venerdì di Enzo è tornato a splendere, quello che per noi è il venerdì più bello dell’anno, la più importante portfolio review italiana organizzata da ADCI. Oltre un semplice evento o momento d’incontro tra giovani talenti e Direttori Creativi di tutta Italia: un’occasione straordinaria di confronto, perché i ragazzi vivano un’esperienza senza pari.

Il Grande Venerdì di Enzo, l’evento di ADCI, ispirato e dedicato a Enzo Baldoni, copywriter e giornalista freelance assassinato in Iraq, che ogni venerdì apriva il proprio studio ai desiderosi di intraprendere questa bellissima professione.

Ecco che aspiranti pubblicitari, copywriter, art director, graphic e UI designer, filmaker, fotografi e illustratori, hanno avuto l’onere e l’onore di farsi visionare il portfolio. Tanti consigli e suggerimenti per provare a entrare nel mondo della comunicazione, e magari essere messi subito alla prova.

E quest’anno Il Grande Venerdì di Enzo è andato esattamente così, con dei numeri davvero impressionanti: 170 creative director delle più importanti agenzie di pubblicità e comunicazione d’Italia, in 10 province italiane, 2 in più rispetto al 2022 per revisionare ben 600 giovani da tutta Italia.

Per Antville a Napoli allo IUAD – Accademia della Moda, ancora una volta sede dell’evento, Fabio Tilocca e Pierpaolo Andolfi erano i nostri portfolio reviewer, dove erano di casa essendo anche docenti di copywriting. Ma tante altre formichine all’opera, per oliare una macchina sempre più complessa e articolata che ha visto, solo a Napoli, più di 100 giovani creativi, farsi revisionare il book nei famosi incontri da 15 minuti. Nello staff organizzativo, la nostra CCO Anna Speranza Ambrosio che ha coordinato la comunicazione del GVDE in tutta Italia. Sebastiano Urciuoli, il nostro art director, TikTok, ADCI e timing supervisor. Margherita Matera si è cimentata, come da sua specialità, nelle strategie di sistema. Marco Tammaro, svestiti i panni d’illustratore, era nel ruolo di fiscale controllore agli accrediti, coadiuvato dalle nostre Martina e Sonia, fresche di specializzazione allo IUAD. E infine alla Regia Content effettuata a regola d’arte come solo la nostra Serena Matera sa fare.

Ma anche tantissimi Creative Director da tutta Italia: Francesco Taddeucci CD and Partner di Superhumans, Lola Manrique Garcia Senior Art Director in Grey Milan, Diego Tardani CCO di VMLY&R, Sarah Amatori CD di MCCANN HEALTH ITALY, Assunta Squitieri Creative Partner di MARIMO, Mirco Pagano CCO di TBWA, Eleonora Maccario Freelencer Senior Copywriter, Georgia Ferraro ECD di Armando Testa Milano, Cristina Pasquale CD di illo.tv, Pas Frezza ECD di Wunderman Thompson Italy, Daniela Montieri freelancer Copywriter, Gerardo dello Iacovo CD di Yolo Plus, Lorenzo Picchiotti CCO & Partner di DUDE, Giuseppe Rigo ECD di Graphicnart, Domenico Armatore CD e CCO di Tun2U, Stefano Pellone CD di Bluelabs, Alfredo De Simone CD di Healthware International, Manuel De Vita CD di Kidea, Igor Grassi CD di Iknstudio, Paola Tuccillo art director in Studio Ntdesign, Gianluca Annunziata Web Designer di Seed Media Agency e Pasquale Bracale Co-Founder e COO di Ribrain.

E poi lei, una e trina, che con il dono dell’ubiquità conferitole direttamente da Bernbach, ha gestito tutto con calorosa, appassionata, innata capacità multitasking: infatti senza la nostra ECD, tutto ciò non avrebbe mai preso forma. La nostra Angela super ciclone inarrestabile ha coordinato, amato, come solo lei sa fare, questo evento, sua creatura almeno per l’edizione partenopea. E in qualità di coordinatrice dei Local Ambassador in tutta Italia, veri propulsori dell’evento, ha garantito una partecipazione mai vista, con numeri mai visti prima. Per questo, anno dopo anno, quando ADCI chiama può contare oltre che su di lei, su tutta Antville, perché abbiamo a cuore la Portfolio Day più grande d’Italia.

Desina Festival è il nuovo evento indipendente dedicato a Grafica e Culture Visive – con pronuncia rigorosamente english – tenutosi dal 27 al 30 aprile a Napoli, ha visto insorgere i creativi partenopei, con un tuffo nel design, in quattro prestigiosi luoghi storici di un azzurrissimo centro storico partenopeo, per lo scudetto del Napoli.

I luoghi dove si è svolto il Desina Festival hanno visto la presenza di un notevole pubblico: FOQUS-Fondazione Quartieri Spagnoli con 27 talk, 49 speaker d’eccezione e tanti dei 13 workshop e delle 6 mostre in programma.

E poi laboratori, mostre ed eventi che si sono alternati tra Accademia delle Belle Arti, Riot studio, nel rinascimentale palazzo Marigliano, e Fondazione Made in Cloister, all’interno del chiostro piccolo della Chiesa di Santa Caterina a Formiello, da ammirare anche come spazio espositivo e di lavoro per artisti e artigiani.

Al Desina Festival per quattro giorni agenzie, designer, creativi ed esperti internazionali hanno discusso di brand identity, editoria, stampa, illustrazione, type design, digital, packaging, motion design, video mapping e street art, con un tema scelto dall’omonima associazione culturale costituita da tre soci campani di ADCI, Stefano Pellone, Domenico Armatore e Nicola Feo, curatori della rassegna, che era tutto in una domanda: “Qual è l’impatto del tuo design?”. Domanda rivolta a tutti i partecipanti e ospiti per riflettere su come il visual design entri infondo ogni giorno nelle nostre vite. 

Proprio l’ADCI, Art Directors Club Italiano ha creduto fin da subito al Desina Festival: aperto, inclusivo e interamente gratuito, rivolto ai giovani e ai professionisti del settore, ma anche semplicemente agli amanti di grafica, design e culture visive.

Desina Festiva: Partiamo dall’inizio

Si è partiti dalla storica mostra di 25 Manifesti per Napoli, 1984-1986 uno dei primi progetti della Fondazione Napoli Novantanove curato negli anni ottanta dal grande designer Alan Fletcher di Pentagram, il design studio più celebre al mondo.

Poi la mostra temporanea Introspectabilia a cura di Illo. “L’Impatto a tre colori”, la mostra di poster sul tema dell’impatto, e “Marchi e identità del Made in Italy” a cura di AIAP.

Tutti i talk del Desina Festival sono stati presentati dalla designer napoletana Marialuisa Firpo nella corte centrale di FOQUS. Tra i workshop dedicati a Napoli Generazione YZ a cura del Milano Graphic Festival, in partnership con il Graphic Days di Torino, diretto da Fabio Guida e Ilaria Reposo, con l’idea di creare un network nazionale di festival dedicati alle Culture Visive. Inoltre non sono mancati momenti dedicati ai bambini con i laboratori in programma a Made in Cloister.

Desina Festival: c’era anche Antville

Tra i vari ospiti di questa prima edizione del Desina Festival, anche noi di Antville con uno speech sul tema “L’heritage branding e il design del futuro” dove abbiamo presentato la case GAY ODIN. Oltre al nostro intervento sul palco del Desina anche la partecipazione al contest con un poster sull’impatto alla Antville-maniera.

Inoltre, tra gli altri soci ADCI anche Debora Manetti, in qualità di ospite del Festival in rappresentanza di Zeta Font con la fonderia tipografia digitale Type & The City di Napoli.

Insomma, una quattro giorni di una importanza rilevante per la città di Napoli, con la speranza che il Desina Festival diventi negli anni un appuntamento fisso, anche grazie agli importanti patrocini: AIAP, ADCI, UNA, Confindustria Salerno e Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli e IUAD che in qualità di partner ha garantito un nutrito staff composto da tantissimi giovani studenti del I anno del Corso Specialistico in Art Direction e Copywriting.

Tra gli eventi di chiusura del Festival, il sabato sera a Made in Cloister, si è festeggiata la prima edizione in un elettrizzante Desina Party, con la speciale installazione visiva di Monogrid, Creative Production Company fiorentina.

Il 30 aprile si è concluso al Riot studio con la tavola rotonda “Il design della comunicazione può cambiare il mondo?”: un confronto sul tema dell’impatto nella comunicazione visiva, moderato da Daniela Piscitelli, referente scientifico del Festival, professoressa ordinaria di Disegno Industriale all’Università della Campania “Luigi Vanvitelli”.

Al prossimo appuntamento.

Stay Creative!

Il concetto di storytelling è nato a partire dagli anni ’90 negli Stati Uniti quando Joe Lambert e Dana Atchley realizzarono un sistema interattivo multimediale all’interno di una performance teatrale dove sullo sfondo di un largo schermo mostrarono immagini di storie di vita degli attori.

Storytelling è catturare l’attenzione emozionando il pubblico

Da lì anche le aziende, negli anni, hanno colto l’opportunità di poter sfruttare l’arte del saper narrare bene le storie per coinvolgere i propri consumatori e catturare l’attenzione emozionando il pubblico. Esistono delle vere e proprio tecniche come in cinematografia o in tutti i settori visivi, ma è chiaro che per comunicare bene un brand, specie con l’artificio del racconto, oltre che a una buona penna, bisogna affidarsi anche a un po’ di giudizio e ovviamente di strategia.

Fortunatamente, chi più chi meno, ogni azienda ha qualcosa da raccontare: la propria storia, il modo in cui produce, le vicende dei propri protagonisti. Ed ecco che in un attimo la storia è bella che fatta.

Storytelling digital e web 3.0

Oggi, tra i trend in tema di storytelling ci sono l’intelligenza artificiale con tutti i rischi dovuti all’appiattimento dei contenuti, se la si intende utilizzare tout court, ma un chiaro vantaggio per coloro che decidono di comunicare in modo autentico e personale, con narrazioni interessanti in grado di informare, intrattenere ed emozionare. In questo senso lo storytelling può essere un’arma di posizionamento interessante e funzionale per brand che hanno tanto da dire. Un modo per avvicinare il pubblico al brand in modo molto naturale ed empatico.

Al di là di storie totalmente inventati, ai brand conviene ovviamente comprendere i propri punti di forza e raccontarli in modo sorprendente, per confrontarsi con mercati che cambiano velocemente, specie dove lo storytelling la fa da padrone: siti, social, company profile, campagne.

Storytelling e trend

Infatti un altro trend riguarda proprio i social, specie Tik Tok, che con i contenuti generati da utenti, spesso in modo del tutto improvvisato, catalizza milioni di persone ai display. Quindi fondendo storytelling e influencer marketing abbiamo un nuovo vantaggio per i brand: contenuti più autentici e storie catalizzanti dovrebbero esser capaci di matcharsi alle proposte degli influencer e allo storytelling aziendale. Una magia narrativa che promette notevoli aumenti delle vendite. Così come la creazione di contenuti che raccontano la storia del brand, ispirandosi anche agli early adopter e alle loro esperienze di vita vissuta assieme al brand.

Ci sono poi anche contenuti generati dall’azienda con collaboratori e collaboratrici in veste di protagonisti: si mostrano le competenze sul campo sotto forma di storytelling con l’autenticità finalizzata a narrare e promuovere indirettamente l’azienda. Quello che riguarda il così detto employee-generated content, che va molto di moda, anche in stili quasi non professionali per aumentarne l’autenticità. Tra i vantaggi dell’utilizzare lo storytelling come strumento comunicativo si ha la personalità che una storia ben raccontata è in grado di trasmettere, entrando dritta al cuore senza chiedere il permesso, ma regalando momenti d’emozione inaspettati. Offrendo indirettamente a un brand fascino, awareness e ergendolo a icona più che a semplice marca. Quindi lo storytelling richiede tanta personalità, saper veicolare un messaggio che arrivi dritto al cuore senza prescindere dal prodotto/brand e facendo la differenza rispetto ai competitor, emozionando con una storia avvincente e il TOV giusto, e la giusta attenzione al linguaggio, prediligendo temi semplici, diretti, che creino empatia facilmente.

Vedi il work Lionò dove i racconti di donne di successo che rispecchiando i valori del brand con la loro storia, danno vita a uno storytelling d’avventura e d’emozione.